Knoll huonekalut

Knoll

Knollin tarina alkaa vuonna 1865 Stuttgartista, missä Wilhelm Knoll perusti vankkaan käsityötaitoon keskittyvän perheyrityksen. Vuosikymmeniä myöhemmin, 1930-luvulla, Wilhelmin pojanpoika Hans Knoll muutti New Yorkiin perustaakseen amerikkalaisen liiketoiminnan. Siellä kohtaaminen arkkitehti Florence Schustin, myöhemmin Florence Knollin, kanssa muokkasi brändin tulevaisuutta. Yhdessä he nykyaikaistivat tuotannon ja esittelivät uudenlaisen lähestymistavan sisustamiseen, jossa huonekalut ja arkkitehtuuri kehittyivät yhtenäisenä kokonaisuutena.

Pariskunta Knollin näkemys tilasuunnittelusta perustui ajatukseen, että huonekalujen ei tulisi seistä erillään, vaan olla vuorovaikutuksessa mittasuhteiden, materiaalien ja arkkitehtonisten linjojen kanssa. Tästä metodologiasta tuli keskeinen osa yrityksen identiteettiä, ja se loi pohjan mallistolle, jota pidetään nykyään yhtenä modernismin tärkeimmistä designperinnöistä.

Yhteistyö merkittävien muotoilijoiden ja arkkitehtien kanssa mahdollisti sen, että Knoll rakensi yli 40 teoksen portfolion, joka löytyy nykyään museoista ympäri maailmaa, mukaan lukien Museum of Modern Artista. Malliston luonnetta leimaa selkeä ja toiminnallisuuteen perustuva muotoilu, jossa rakenne ja estetiikka on integroitu samaan ilmaisuun.

Uraauurtavat yhteistyöt ja istuinkalusteet

Keskeinen osa identiteettiä ovat pitkäaikaiset yhteistyöt, jotka solmittiin viime vuosisadan puolivälissä. Suhde Ludwig Mies van der Roheen johti Barcelona-kokoelmaan, joka suunniteltiin alun perin vuoden 1929 maailmannäyttelyyn. Kokoelmaan kuuluu muun muassa nojatuoleja ja divaaneja, jotka kromatusta teräksestä valmistettuine ristikkäisine jalustoineen ja käsin työstettyine nahkapehmusteineen ovat modernin aikakauden esimerkkejä. Näistä designhuonekaluista on tullut referenssiteoksia sille, miten modernismia voidaan ilmentää.

Eero Saarinen, toinen Knollin ilmaisua muokanneista arkkitehdeista, haastoi huonekalujen rakenteeseen liittyvät konventiot. Hänen pyrkimyksensä eliminoida "jalkojen sekamelska" pöytien ja tuolien alta johti Saarinen-sarja. Sieltä löytyvät Tulip Chair ja siihen kuuluvat ruokapöydät, joiden pehmeät muodot valetusta alumiinista ja lasikuidusta luovat visuaalista rauhaa. Rentoutumispaikkaa etsivälle Saarinen tarjoaa myös syleileviä lepotuoleja, kuten Womb Chair, joka on suunniteltu tukemaan kehon kaikkia istuma-asentoja.

Warren Platner toi Knollin modernismiin veistoksellisempaa ilmaisua. Vuoden 1966 Platner Collectionissa käytetään tiiviisti yhteen liitettyjä terästankoja luomaan huonekaluja, joissa rakenne ja muoto ovat erottamattomia.

Florence Knollin rationaaliset järjestelmät

Florence Knoll ei vaikuttanut ainoastaan yrityksen johtajana, vaan myös yhtenä sen merkittävimmistä muotoilijoista. Hänen filosofiansa perustui rationaalisuuteen. Hän suunnitteli huonekaluja, joiden oli tarkoitus toimia arkkitehtonisina rakennuspalikoina. Hänen sohva- ja penkkisarjojaan leimaavat tiukat linjat ja selkeä geometrinen rakenne, usein yhdistettynä kromatusta teräksestä valmistettuihin jalustoihin.

Nämä esineet toimivat monissa eri yhteyksissä, ja niitä voi hyvin yhdistää mataliin sohvapöytiin tai senkkeihin, jotka korostavat horisontaalista linjaa ja tasapainottavat huonekalujen mittasuhteita.

Materiaalit ja kestävyys ajan saatossa

Knollin valikoima kattaa nykyään kaiken toimistoympäristöjen työpöydistä ruokasalin tuoleihin. Yhteistä kaikille tuotteille on tinkimätön suhtautuminen materiaalivalintoihin. Olipa kyseessä italialainen marmori, amerikkalainen pähkinäpuu tai korkealaatuinen nahka, materiaalit valitaan ikääntymään arvokkaasti. Wilhelm Knollin perintö elää standardissa, jossa käsityö on keskiössä.

Ulkotiloja varten Knoll on kehittänyt kokoelmia, jotka siirtävät sisähuonekalujen viimeistellyn muotokielen terassille. Richard Schultzin kokoelma vuodelta 1966 on esimerkki siitä, miten ulkokäyttöön tarkoitetut aurinkotuolit ja ruokapöydät voidaan suunnitella kestämään säätä ja tuulta menettämättä muodollista terävyyttään. Myös Harry Bertoian metallilankahuonekalut, kuten Diamond Chair, toimivat erinomaisesti nojatuoleina ulkokontekstissa ilmavan rakenteensa ansiosta.

Knoll jatkaa perintönsä vaalimista tasapainottamalla historiallisten designklassikoiden tuotantoa uusien yhteistöiden kanssa. The Planning Unit ja menneen ajan visionääriset ideat ovat edelleen ajankohtaisia. Tähän kehitykseen kuuluu myös nykysuunnittelijoita, kuten Willo Perron, joka on yhteistyössä Knollin kanssa suunnitellut sohvia kahden, kolmen ja neljän istuttavina versioina. Hänen panoksensa heijastaa modernia tulkintaa brändin muotokielestä, jossa mukavuus, mittakaava ja arkkitehtoninen selkeys ovat keskiössä. Knollin designhuonekaluilla sisustaminen tarkoittaa tasapainon ymmärtämistä tilan, muodon ja toiminnallisuuden välillä.