Bruno Mathsson fauteuils en poefs

Bruno Mathsson 1907–1988

Bruno Mathsson werd in 1907 geboren in Värnamo, in een familie van meubelmakers. Als jongeman leerde hij het vak tot in de kleinste details, maar al vroeg besloot hij nieuwe methoden te verkennen. In 1931 ontwierp hij op verzoek van het ziekenhuis in Värnamo een stoel die zijn carrière zou definiëren. Volgens de overlevering werkte hij een tijdlang op de zolder van het ziekenhuis, waar hij in alle rust zijn ideeën kon uitwerken.

Zijn doorbraak kwam met een solotentoonstelling in het Röhsska Museum voor Kunstnijverheid in 1936. Het jaar daarop toonde hij zijn meubels op de wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij werd bekroond voor zijn bedmodel “Paris”. Wat volgde waren drukke jaren met exportproductie naar onder andere Denemarken, Nederland en Portugal. Daarmee had Mathsson de basis gelegd voor een internationale loopbaan.

Tegelijkertijd werkte hij aan architectonische projecten. Zijn gepatenteerde raamsysteem Brunopane maakte het mogelijk om moderne glazen huizen te bouwen in Zweden en Denemarken, met grote open gevelvlakken. Deze gebouwen werden toonaangevende voorbeelden van de Zweedse modernistische architectuur.

Fritz Hansen

Om de grootheid van Bruno Mathsson te begrijpen, moet je hem plaatsen naast andere Noordse ontwerpers. Het Deense Fritz Hansen heeft – net als Mathsson – een blijvend stempel gedrukt op de internationale designgeschiedenis. Waar Fritz Hansen bekend is van de klassiekers van Arne Jacobsen, koos Mathsson een andere weg, waarin hij zich verdiepte in ergonomie en "de mechanica van het zitten – zowel praktisch als theoretisch". De overeenkomsten zitten in hun consequente streven naar kwaliteit en hun gedeelde visie dat meubels zowel functioneel als esthetisch duurzaam moeten zijn.

Bij NO GA vind je een ruime selectie fauteuils van zowel Bruno Mathsson als Fritz Hansen – twee namen die samen de breedte van het Scandinavische modernisme vertegenwoordigen.

Jetson 66

In de jaren 60 lanceerde Bruno Mathsson de Jetson 66, een fauteuil die al snel een internationaal succes werd. Met zijn zitting van singelband en een verchroomd stalen frame combineert het ontwerp lichtheid met stevigheid. De hoge rugleuning, de nekkussen en de draaibare voet maakten deze stoel zowel praktisch als iconisch.

De Jetson 66 is een doorontwikkeling van eerdere Jetson-modellen en toont Mathssons vermogen om zijn ontwerpen voortdurend te verbeteren en aan te passen aan veranderende levensstijlen. Het model is nog steeds in productie en wordt beschouwd als een vanzelfsprekend onderdeel van het Zweedse design-erfgoed.

Ontdek ook andere klassiekers in ons assortiment salontafels en eettafels, waaronder het beroemde Superellipse-tafel dat Mathsson samen met Piet Hein ontwierp – een meubel dat het praktische en het sculpturale perfect in balans brengt.

Pernilla 3

Een ander centraal onderdeel van Mathssons werk zijn zijn stoelseries, waaronder de serie Eva en de serie Pernilla-stoelen. Binnen deze serie valt vooral de Pernilla 3 op. Deze stoel combineert een gelamineerd houten frame met gevlochten singelband en is ontworpen om het lichaam optimaal te ondersteunen.

In tegenstelling tot de Pernilla 2, die een iets meer achteroverleunende houding heeft, biedt de Pernilla 3 een rechtere zitpositie. Het is een voorbeeld van hoe Mathsson zijn ontwerpen voortdurend afstemde op de behoeften van de gebruiker. De stoel is zowel rustpunt als kunstobject en is geliefd in zowel klassieke als moderne interieurs.

Naast stoelen, fauteuils en tafels ontwierp Mathsson ook werkplekken voor computergebruikers in de jaren 80 – zijn tijd ver vooruit. Het laatste meubelstuk van zijn tekentafel was de fauteuil Minister uit 1986.

Een levend erfgoed

Bruno Mathsson bracht het grootste deel van zijn leven door in het kleine familiebedrijf in Värnamo, maar zijn werk kreeg internationale verspreiding. Zijn meubels maken deel uit van de permanente collecties van onder andere het MoMA in New York en worden nog steeds dagelijks gebruikt.

Mathsson had het talent om praktische en inklapbare oplossingen te combineren met een sterk gevoel voor vorm. Zijn ontwerpen bewijzen dat iets wat functioneel is, ook tijdloos kan zijn.

Bij NO GA kun je stoelen, fauteuils en tafels ontdekken die het beste van zijn werk vertegenwoordigen. Hier leeft zijn nalatenschap voort – niet als museale objecten, maar als levende keuzes voor het interieur van vandaag.