Knoll banken en ligbedden

Knoll

De geschiedenis van Knoll begint in 1865 in Stuttgart, waar Wilhelm Knoll een familiebedrijf oprichtte met een focus op degelijk vakmanschap. Enkele decennia later, in de jaren 1930, verhuisde de kleinzoon van Wilhelm, Hans Knoll, naar New York om een Amerikaanse onderneming op te zetten. Het was daar dat de ontmoeting met architect Florence Schust, later Florence Knoll, de toekomst van het merk zou vormen. Samen moderniseerden ze de productie en introduceerden ze een nieuwe benadering van interieurontwerp, waarbij meubels en architectuur werden ontwikkeld als een samenhangend geheel.

De visie van het echtpaar Knoll op ruimtelijke planning ging ervan uit dat meubels niet op zichzelf moesten staan, maar moesten samenspelen met verhoudingen, materialen en architecturale lijnen. Deze methodiek werd een centraal onderdeel van de identiteit van het bedrijf en legde de basis voor de collectie die vandaag de dag wordt beschouwd als een van de belangrijkste designerfenissen van het modernisme.

Samenwerkingen met belangrijke ontwerpers en architecten zorgden ervoor dat Knoll een portfolio opbouwde van meer dan 40 werken die nu te vinden zijn in musea over de hele wereld, waaronder het Museum of Modern Art. Het karakter van de collectie wordt gekenmerkt door een heldere en functioneel gedreven vormgeving waarbij constructie en esthetiek in dezelfde uitdrukking zijn geïntegreerd.

Baanbrekende samenwerkingen en zitmeubelen

Een centraal onderdeel van de identiteit zijn de langdurige samenwerkingen die in het midden van de vorige eeuw werden aangegaan. De relatie met Ludwig Mies van der Rohe resulteerde in de Barcelona-collectie, oorspronkelijk ontworpen voor de wereldtentoonstelling van 1929. De collectie omvat onder andere fauteuils en daybeds die met hun kruisvormige onderstellen van verchroomd staal en handbewerkte leren kussens het moderne tijdperk exemplificeren. Deze designmeubels zijn referentiewerken geworden voor hoe het modernisme vorm kan krijgen.

Eero Saarinen, een andere architect die de uitdrukking van Knoll vormgaf, daagde de conventies rond de structuur van meubels uit. Zijn streven om de "wirwar van poten" onder tafels en stoelen te elimineren, leidde tot de Saarinen-serie. Hier vinden we de Tulip Chair en bijbehorende eettafels, waarvan de zachte vormen in gegoten aluminium en glasvezel een visuele rust creëren. Voor wie een plek zoekt om te ontspannen, biedt Saarinen ook omsluitende loungestoelen zoals de Womb Chair, geconstrueerd om ondersteuning te bieden aan alle zithoudingen van het lichaam.

Warren Platner voegde een meer sculpturale uitdrukking toe aan het modernisme van Knoll. In de Platner Collection uit 1966 worden dicht op elkaar geplaatste stalen staven gebruikt om meubels te creëren waarbij constructie en vorm onafscheidelijk zijn.

De rationele systemen van Florence Knoll

Florence Knoll droeg niet alleen bij als leider van het bedrijf, maar ook als een van de voornaamste ontwerpers. Haar filosofie was gebaseerd op rationaliteit. Ze ontwierp meubels die moesten fungeren als architecturale bouwstenen. Haar series van banken en benches worden gekenmerkt door strakke lijnen en een duidelijke geometrische structuur, vaak in combinatie met onderstellen van verchroomd staal.

Deze objecten functioneren in een reeks verschillende contexten en kunnen uitstekend worden gecombineerd met lage salontafels of dressoirs die de horizontale lijn benadrukken en de verhoudingen van de meubels in balans brengen.

Materialiteit en duurzaamheid door de tijd heen

Het assortiment van Knoll omvat vandaag de dag alles van bureaus voor kantooromgevingen tot eetkamerstoelen voor de eetkamer. Gemeenschappelijk voor alle producten is een compromisloze instelling ten aanzien van materiaalkeuze. Of het nu gaat om Italiaans marmer, Amerikaans walnoot of hoogwaardig leer, de materialen worden gekozen om met waardigheid ouder te worden. De erfenis van Wilhelm Knoll leeft voort in de standaard waarbij vakmanschap centraal staat.

Voor buitenomgevingen heeft Knoll collecties ontwikkeld die de doorwrochte vormentaal van de binnenmeubels naar het terras overbrengen. De collectie van Richard Schultz uit 1966 is een voorbeeld van hoe ligstoelen en eettafels voor buiten kunnen worden ontworpen om weer en wind te weerstaan zonder hun vormtechnische scherpte te verliezen. Ook de draadmeubels van Harry Bertoia, zoals de Diamond Chair, werken uitstekend als fauteuils in een buitencontext dankzij hun luchtige constructie.

Knoll blijft zijn erfenis beheren door de productie van historische designklassiekers in evenwicht te brengen met nieuwe samenwerkingen. The Planning Unit en de visionaire ideeën van toen zijn nog steeds relevant. In deze ontwikkeling zijn ook hedendaagse ontwerpers zoals Willo Perron betrokken, die in samenwerking met Knoll banken heeft ontwikkeld in twee-, drie- en vierzitsuitvoeringen. Zijn bijdrage weerspiegelt een moderne interpretatie van de vormentaal van het merk, waarbij comfort, schaal en architectonische helderheid centraal staan. Inrichten met designmeubelen van Knoll draait om het begrijpen van de balans tussen ruimte, vorm en functie.